首页 -> 2000年第7期
刚柔并济画中情
作者：蓝 帆
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林福久珍惜这一切，从到检察院工作以后，文学创作、专业论文都多次获奖。
几年的时光，他的职务也发生了不小的变化，书记员、助理检察员、调研室副主任、副处长、处长等。他以惊人的毅力和刻苦拼搏的精神，获得了东北财经大学会计专业、辽宁公安司法管 理干部学院法律(检察)专业、辽宁职工高等学校、中国书画函授大学等几个毕业证书。凡是走过自学道路的人，都不难体会，这里面所包含的苦涩与艰难，他本人却只怕是无从说起。
始终坚持自学的林福久一直是"学而后知不足"，当他从噩梦中醒来时，当他相信生存环境不会再有"蛇蝎"在暗地里"咬"他而重新拿起画笔时，深感艺术创作的生疏。他参加了中国书画函授大学的学习后，绘画技艺又有了新的飞跃，理性认识也加 深了，他更加感受艺术之海的浩瀚，更加感到自己作品与名家的距离，也更加意识到内心强烈的紧迫感。他废寝忘食，研究名家作品，躬身名师门下；一张张雪白的宣纸被他泼墨，一张张出手不凡的作品被名家评点。他引起了辽宁省乃至中国书画界一代名流的关注。
林福久感觉到自己作品的不足，那么，差距究竟何在?他除了认为是自身的创作技巧不够以外，还有理论功底的不足。自己在作品中体现出来的艺术之美的感染力不足。功底不够，导致感染力不强，感染力不强，即美之不足。那么，何谓美?怎样才能美?美的张力来自什么?林福久用自己的感性认识，解释了美，那就是真的体现，善的升华。
如何让作品完成真的体现和美的升华?这除了正确的创作观念的确立，还有创作技巧带来的硕大张力。试想，没有形象、逼真、惟妙惟肖的艺术表现力，真又从何谈起?而没有真，首先是没有了和谐，不和谐的事物其美 又从何谈起呢?
黑格尔从美与真的比较中，给美下了一个定义：
美就是理念，所以，从一方面看，美与真是一回事，这就是说，美本身必须是真的。但是，从另一方面看，说得更严格一点，真与美却是有分别的，说理念是真的，就是说，它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的。
因此，可以给美下这样一个定义：美就是理念的感性显现。
林福久为此想到了没有一定层次的感性，显现就无从谈起。即使就一幅画儿的画面来讲，光有呆板甚至准确轮廓、合适的比例与流畅的线条，而不能传神、不能传情，表现不出事物的最为真实的质感与灵魂，作品也谈不到美。因此，他认真观察生活，体会人的心理活动，尤其关注人的心窗--眼睛，从而，使他的艺术质感不断增强。除此之外，还应当以艺术家特有的善解人意、善解风情、善解花香鸟语这些世间奇妙的寄托，来化解世间的不足，展示人性的完善。这也许正是他理解了狄德罗的美学观点：
真、善、美是紧密结合在一起的，在真或善之上加上某些和谐罕见的、令人注目的情景，真就变成美了，善也就变成美了。林福久不想当画匠，不想当美工，而是想当艺术家。所以，他要通过自己创造的"情景"
得到更多的审美趣味，陶冶自己的情操，愉悦自己的心灵。
他参加中国书画函授大学，3年时间，他学完了书法、绘画两个专业的全部课程。书法专业课有：草书、楷书、行书、隶书、小篆；书论文艺概论、书法美学、古汉语基础、古诗文选、书法创作、古字画鉴定、装裱技术等等。书画专业课有：中国传统人物白描、中国传统人物素描、工笔重彩人物、写意人物、山水写生、水墨山水、写意山水、工笔花鸟、写意花鸟、中国画论、中国画史、古典诗词、中国画创作等等。
领略这些知识，让他仿佛结识了品行高尚、技艺非凡的美术教师，让他掌握了神来之笔，使许多问题顿开茅塞，让他常常激动得彻夜难眠。有时，他还在睡梦中徜徉在妙笔惊人、精品琳琅的艺术宫殿中，看得他眼花缭乱、目不暇接。
他有许多天赋，可他更是平常之躯的凡夫俗子，有时要随波逐流，放下创作避免闲言碎语，以免再遭伤害。他更有痴迷的时候，为了画画儿，他忘记一切，我行我素，曾被一位最爱他的人歇斯底里地撕毁了几百幅大大小小的作品，这犹如扯碎了林福久的心。这件事直到今天，他还是愤愤不平。
转眼算来，他放下画笔足有几千天，一切世俗的压力消失了，一切一时难平的事件淡漠了，一个大彻大悟的林福久又让艺术的生命重新振奋起来，他拿出了闭门索居后创作的一幅幅作品，认真琢磨其中短长。他画的泼墨画《千重云雾万重山》，云蒸霞蔚，雾气迷离，使层层山峦那刚刚冒出的嫩绿色像怕羞的少女， 披上了神秘的面纱。"遥看山有色，近闻水无声"。而在山脚下，拂晓中的农家的田园特色表现得淋漓尽致，炊烟袅袅，小鸡刨食，小狗摇着尾巴跟着抱柴的农妇……
他画的《水牛》更充满了童趣。一个梳着一撮毛的光腚牧童，手拿一根柳条，带着鱼篓骑在一头牛背上，牛怡然自得地戏水，其余三头牛也在懒散而安然地围在主人左右在水中避暑。太阳早已落下山去，可是，牧童看着心爱的牛那得意的样子，竟然忘 记回家。如此让人怡神美性的画面作者还不满足，他又在画中让老牛"旁白"：明天主人还能带我到这儿来、像这样地戏水乘凉吗?而再看牛背上的主人，热得已把衣服从肩上褪下来的样子，仿佛可以让人体会到，此时人畜共乐、物我两忘的心态。这种真、善、美的统一，体现了林福久长期的艺术追求。
林福久画的以《富贵满园》为题的没骨牡丹花，那满纸的妩媚妖娆、挺拔敦厚，仿佛真的以其高贵典雅的风范让百花逊色。然而，他画起古典画打鬼的钟魁，却是皂衣怒目、愤贯全身，就连手里那把月芽铲，都好像要被他攥断一般。
林福久的作品形象逼真到什么程度，笔者无法奢谈，但是，有个奇迹笔者确已认定，是他的艺术感召力所致，是他的仁爱、慈善所致，那就是，自从他重新拿起画笔，他办公室里所养的每一盆花，都花鲜叶绿、郁郁葱葱、挺拔繁盛。更有趣的是，春节过后的一天，林福久打开小窗想换换新鲜空气，不知从何处飞来 有情鸟，它们落在小窗口片刻四处张望，而后，便毫不陌生地像老朋友一样，相随相恋地飞进这艺术之室。梧桐招凤凰，美色招鹦鹉，不知是这屋子里的满眼绿色吸引了它们，还是那以假乱真的湖光山色打动了它们，或许是林福久儿时所养的鸟又来寻找他了?它们落在窗台上最高的一盆花上，鸟瞰地上的画，墙上的画，一张林福久熬了多少个夜晚刚刚画成的虎虎生威、虎视眈眈的群虎图，仿佛呼之欲出，可是，这对可爱的生灵却毫无惧色。
说到这只可怕的老虎，笔者还真是望而生畏。这是林福久拜一位画虎闻名的老师后，自己学画的。可是，他画的老虎，不论是雄虎独处还是群虎争雄，都力求神态传神逼真，他没有单纯从比例、轮廓、颜色上下工夫，而是反复琢磨，冥思苦想，体会它的姿态、目光，他画出来的老虎活灵活现充满立体的动感，就连毛针都活了，就好像因为空气的流动而动。更可怕的是，那虎眼看着就要扑到你的身上。而那凶狠饥饿的神态透过眼神射出画外，如果走到近前，真让人如临虎穴而不由得为自己捏出一把汗。而这一切，又都是与他的心智和谦虚分不开的。
多年来，林福久已在心目中暗暗地拜了很多师，为了琢磨一个写得好的字，为了借鉴一张画得好的画，他时常忘记身在何处。他曾让人家画展里的保安人员以为是企图盗画的贼，他曾经在深圳的美术馆里因琢磨一个字而耽误了上飞机。他琢磨李可染的牛，他玩味刘声雨的虎，他临摹 范曾的人物，他更注重现代诸多名画家的山水写意。博采众家所长于一炉，这是林福久艺术水准快速提高的根本所在。
已成为美术家协会会员的林福久，目前更忙了，他正在为些精选出来的作品装裱，之后，他将举办一次个人书法、绘画、篆刻作品展。
无论他画的执著向上的竹子，还是卓尔不群的牡丹，也不论是奋飞的苍鹰，还是风花雪月的花前月下、亭台楼阁，不管作品的题材是古典的还是现代的，都 有着他独特的视角和创意蕴含其中。
他的一生，有一个无法弥补的遗憾，那就是因为没有进过正统的高等学院，而没有一位德高望重的恩师为他指点迷津；他这一生有一个最大的幸运，别看目前他尚未有什么大名气，可是，他所结识的每一位艺术家都充分肯定他的作品所具有的品位，他们在扶持他走向更高层次。
无师自通，有师则更通。
林福久的作品有苏东坡那大江东去浪淘尽的豪放，以充分显示他的阳刚之气，也不乏李清照的婉约之风，以显艺术家特有的细腻和作为人性自身所具有的另一重天性。
林福久为追求艺术有充分的自信心，他曾读过14世纪意大利文艺复兴时期人文主义艺术家达·芬奇的《绘画论》。人所共知，达·芬奇作为艺术家，他的主要实践和成就就是绘画。林福久崇尚这位世界知名的艺术大师的观点：艺术是科学和哲学，它所研究的也是科学和哲学所研究的，而在艺术中，绘画 又胜于其他艺术，绘画是一门有价值的科学。
林福久喜欢这门科学，他理解了达·芬奇所倡导的思想，即一个画家应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图。因此，他始终在表现人的思想、人的内心世界上下工夫；力求用眼睛传神。
是的，正如达·芬奇这位艺术大师所说：绘画研究自然，主要研究人的形体和反映在人体动态上的精神活动。绘画作为一门科学，它凭借人类最高贵的感官 即视觉和理想，靠点、线、面去表现可见物体的形状和运动，去再现世界和谐的美，以引起最大的美感。
达·芬奇认为，绘画在表现自然之美和人士之美上，远胜于诗、音乐、雕塑，具体说来，在表现美的真实性上，绘画胜于诗，在表现美的永久性上，绘画胜于音乐，在表现美的技巧性上，绘画胜于雕塑。而已过"知天命"之年的林福久没在这方面论述什么，他却深知"闻道有先后，术业有专攻"，即人各有志。他的志，今生今世不会改变，与此同时，他还相信自己能够在名家、名师的指点下，一鸣惊人，大器晚成。
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