首页 -> 2008年第12期
“至无”而“善动”
作者：高 筠
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事物在时间上是刹那不住的，因此事物没有任何时候是它们自己，那它们就不是真的，因为真的是不变的，那不变的在哪里呢？那个千变万化的大自然的每个特殊景象后面的“普遍者”在哪里呢？
有些现代艺术家希望从刹那刹那的变化中抓住真的本质的内容，如波丘尼、杜桑（未来派画家在表现方法上受立体派影响，但未来派是从时间上来把握对象，而立体派画家是从空间上企图把握事物的真实）。又如辐射主义强调动态、光线，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，使用平行和交错的色线，在画面上表达光的滑动所造成的超时空感觉以及可称为“四维空间”的印象。“欧普艺术”表现视觉与光学的特殊效果，形成令人瞬间炫目颤动感的视觉规律，使观众在视觉上产生幻觉和运动感。艺术家们希望表现出他们感受到的瞬息万变世界的运动。
毛笔笔锋的使转、提按产生的不同形式的空间是三维甚至于多维的，是深入其内部的。书法的书写过程强调“流”、“留”两字。所谓“流”是流动，指笔的运行（时间上的运动）；“留”是留住，是深入其内部的关键（空间里的运动）。这“留”蕴涵在笔锋运行的刹那刹那间，也就是书法中的线条是由无数个静止或运动的点组成的，永恒蕴涵在毛笔运行的每一个刹那、每一个“当下”，在每一个至极细微处。这就是无限深入其内部的过程，也正是康定斯基所说的“……一切都有秘密的灵魂……它们沉默比说出的多……每个静止的点或每个动着的点（线条）”〔10〕，“每个线条说：‘我在这里’它主张着自己，显示它的说着话的脸——听呀！倾听我的秘密呀！一根线是奇异的东西。一个小点子，许多小点子，这里更小更小一些，那里较大较大一些。它们都深深地钻了进去，但仍然是活跃地——充满许多小紧张，它们在合唱里重复着：听呀，听！小小的报告，在合唱里加强着自己——成为伟大的‘是’”〔11〕。在敏感的细微处，在书法的每一根线条里都有无数细小的灵魂在说话，那些小精灵穿越历史长河，依然在向每个现代人吐露一种隐秘的语言。当然，大象无形，意在象外，就如我今天写出来的，终究是“书不尽言，言不尽意”。
世界是运动着的，我们的心灵只有在那极生动活泼的、不断变化的过程中展开，才能得到最终的自由释放。艺术是一个手段，通过它，我们不断接近我们本质的存在。
注释：
〔1〕（美）H．H．阿纳森著，邹德侬等译：《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社2002年版，第286页。
〔2〕周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社1985年版，第567页。
〔3〕刘正成：《学界名家书法笔谈》，荣宝斋出版社1994年版，第61页。
〔4〕〔9〕（英）赫伯特·里德著，刘萍君译：《现代绘画简史》，刘萍君等译，上海人民美术出版社1979年版，第113、104页。
〔5〕〔6〕〔7〕〔10〕〔11〕（德）瓦尔特·赫斯著，宗白华译：《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社1980年版，第141、131、154、156、134页。
〔8〕高尔泰：《美是自由的象征》，人民文学出版社1986年版，第52页。
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