首页 -> 2001年第6期
站在远处看影楼
作者：刘树勇
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化、神圣化、“艺术”化，最后以不可思议的高价位成为收藏家手中的珍藏艺术品。他的作品充满了机智与活力，以其对整个人类文化及艺术本身状态的质疑和反讽启发了无数后来者。
消费文化与艺术相结合的这种全新的艺术方式，不再迷恋专业化的技术水准，不再重视知识层面的能力比较。它靠的是智慧，它看重的是你的智慧以何种方式干预社会以及你的艺术活动给整个社会和文化带来了什么。
正是在这种意义上，我们说，在今天艺术的价值判断已经无法在艺术内部来进行了。它的存在不再像现代主义之前那样是艺术自身推延发展的结果。它是整个社会进程中的产物，它的价值判断必须放在广大的社会及文化这个平台上来展开。从这个意义上说，影楼在中国的兴起，不仅以商业的方式参与了对权力的消解与分化，同时对于我们一贯理解的摄影艺术本身也发生了微妙的影响。即它在参与整个国家的经济活动并消解权力的同时，也消解了我们一贯固守的传统意义上的摄影艺术观念，将过去我们执迷的高雅的和纯粹的摄影艺术一夜之间世俗化，从而达成了消费文化与艺术的新结合。它以其艺术世俗化的方式和姿态，表明我们对于艺术的判断标准和运作形式在消费时代已经发生了根本的变化。
因此，按照经典美学基础上的传统艺术观念，影楼摄影确实无法被纳入摄影“艺术”的范畴来对待了；而从达达运动以来的新的艺术观念角度来说，影楼摄影是不是“艺术”并不以传统的艺术观念为标准在摄影内部来判定。关键一点在于，摄影者是否充分自觉地意识到了影楼存在的理由，是否能够像利用现成消费品那样利用影楼特有的影像制造方式，向社会传达出一些具有社会批判性的或者是文化建设性的重要观念。
如果我们能够充分地意识到这一点，我们就不再会去迷恋于那种以再现对象和表达个人情感为目的传统摄影；也不再去追求以制造影像为目的的那种典型的迷恋语言本身的现代主义时期的摄影。如果我们清楚而自觉地意识到了这一点，我们就会将影楼的商业化运作机智地转化为非传统意义上的艺术活动，我们就会创造出一些意义非凡的观念性极强的充满了智慧的艺术品。比如，我们可以利用影楼摄影本身的模式化的赝品生产来揭示当下生活与人们精神状况的空洞与虚弱；我们可以通过一种摄影策略来揭示我们所处身其中的“天堂制造”出来的美好生活感觉的虚伪；我们可以用影楼商业运作也是一种权力支配这一事实来陈述我们的生存经验；我们甚至可以将整个影楼在中国出现和存在这一现象看作是一个巨大的行为艺术作品，就像1989年初在中国美术馆举办的“人体绘画大展”一样。那次人体绘画大展集中了无数的人体绘画作品，它们摆满了中国美术馆这一中国艺术的最高殿堂，真可谓玉体横陈，蔚为大观。展览期间，美术馆内万头攒动，水泄不通。参观者之众，为中国美术馆自建馆以来之冠。此次展览美术界却反应平静，许多画家和艺术评论家甚至对此嗤之以鼻，认为这样的人体展览不具有艺术价值。其实他们搞错了，他们只是站在一个美术专业的角度来看待这一次画展。他们没有搞明白，艺术的经典理念和语言纯粹化的时代已经过时了。如果跳出绘画而在更广大的境界上来看待这样一次人体展览的话，他就会明白，此次展览所带来的巨大的社会效应，它对传统的伦理观念带来的巨大冲击，它作为改革开放以来中国人的生活状况发生巨变的一个重要象征和标志，没有哪个画展能与之相比。同样的道理，影楼摄影作品如果以摄影本身的美学规则在摄影内部来衡量和判断，的确也没有什么可以推崇的价值可言。但当我们不再将目光盯着几张图片，而是将影楼这一“事物”看作是由摄影参与并发生的一种文化现象的时候，当我们看到这种“事物”对整个社会乃至人们的精神活动产生如此巨大影响的时候，当我们通过自觉的操作利用影楼摄影这一方式向社会提供一种建设性的思想的时候，它的艺术层面的价值就会显现出来。
可惜的是，到目前为止，影楼业的摄影从业人员还很少有人能够清晰地意识到这一点，更少有人自觉地将影楼的商业摄影运作看作是一种可资利用的现成材料，并将其转化为一种全新的艺术活动方式，通过自身智慧的操作为我们提出一些具有建设性的艺术观念。事实上他们已经在以一种与过去不同的方式从事摄影工作，但他们在从事商业摄影活动的过程中仅仅止于这种商业摄影的境界，他们所努力的只是要把这种图片拍得更好。他们的头脑没有在他们的工作之上，没有超越他们最后制造的图像。他们对自已的摄影活动的判断和言说普遍停留在过去，以至于别人看他们谈他们的摄影“艺术”时，总有一种不伦不类的感觉；而他们自己也整个儿一个摸不着北，对自己的摄影活动无法定位，甚至缺乏足够的言说的信心。这也从一个方面显示出摄影界从业人员摄影观念的陈旧和文化功底的薄弱。这也就是很多影楼摄影让人瞧不起的地方。
其实，这个世界就这么存在着，它和我们自身一样，就在那里。无论我们是在从事报道摄影还是争论纪实摄影还是在影楼中拍摄那些迷惑人的图像，这其间没有什么差别。所有的差别与变化都只在一念之间。当我们不再用“摄影必须真实地再现客观对象”的摄影观念看摄影时，当我们不再迷恋于那些仅仅限于视觉意义上的图像制造时，当我们学会用我们的头脑而不是用手来从事摄影的思想活动时，一个全新的观念化的具有真正艺术价值的摄影天地便会为我们打开。当我们在那里驻足回首时，我们会看到，当初我们迷恋不已的那种摄影和照片便如羽毛一般飘散而去，它不再羁绊我们，而成为我们自由享用的材料。在此境地我们会因此洞见许多我们从未知道的真理，它会解放我们的心灵，它会使我们的双手放出光芒，最后，它会带我们到达一个智慧的令人赞叹不已的自由地域。
但是，我以为，无论说影楼是一种新形式的商店，还是说它是消费时代的一种新的艺术方式，我们关心的其实并不是专业领域里的摄影问题或者是艺术问题，因为归根到底，我们最后还是要关心人的生存状况。因此，当我们从人的生存状况的角度来考察影楼业的商业操作时，我们就会发现，我们在摆脱了专制主义时代的唯一性标准的束缚，获得了一种自由发展欲望并自由选择满足这种欲望的权利之后，又陷入了另一种庞大无边的商业战略的陷阱之中。如果我们将人的自主性看作是一个健全的人应该处在的状态的话，那么我们会在影楼的商业活动中看到今天的人们并没有获得这种自主性。专制主义时代个人的全部生命活动要服从于强权者的需求并最后寂灭于此；而消费时代个人的精神判断已经被商业战略彻底取代了。即以影楼为例，很显然，今日的影楼已非过去的照相馆可比，它不再是被动地面对人们的面孔，它不只是客观地被动地显现整个社会的审美时尚，它还参与和不断改变整个社会的价值判断，它与整个社会的商业活动合谋，积极主动地设计新型标准并通过自身的运作，不断制造和向市场推出新的时尚标准，配合甚至领导人们的审美潮流，从而获得更大的利润。它使人们在兴高采烈的感觉里走人商业活动设置的陷阱之中，这是另一种意义上的残酷和悲哀。
刘树勇，艺术批评家，现居北京。曾发表艺术批评文章多篇。