首页 -> 2007年第5期

被遗忘的风景

作者：林　纾　陈立民

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　　尽管我的写生多于创作，然而，我并不是图象的生产者。在我的理解中，有两种类型的艺术：展示性艺术和探索性艺术。我崇尚具象绘画，在我的画面里，探索性占了绝对的优势。虽然我重复着同一地点的写生和创作，但正是这种相同环境，不同情感，不同视点和角度的探索，使我流连忘返。我那些风景画里，色调多是凝重的，它们的凝重显示了庄严的沉默，而沉默又蕴涵了力量，它们推动着人们在画面中寻找和获取自己的感观；对于我而言，描画那些经历战争的伤痛之地，就如拥抱一个受创的孩子，抚慰着他也抚慰着我自己，这是精神性的诉求。
　　我说过，我的兴趣在于画画的本身，包括景点的找寻，材料的准备，所有的这些，都让我兴奋得像个参加野营的小孩，更不用说在画画当中的感受了。有时候，我也会玩弄画幅的尺寸。大尺寸的画幅是一种挑战，它更接近真实的空间，更易于形成我理想中的环境和表现情绪。油画是适合远观的，大画幅给观者压迫感和震撼感。我喜欢朴素简单的表达，不带雕琢的真实，用没有对比的冷色调来描绘，大自然的祥和便展现于其中。我的情感隐藏在这些色调、构图和风景中，是的，我说“隐藏”！让所有的变化、传达和启示存在于忧虑中吧，绘画者情感的隐藏是作品撩动观众思绪的意象，画面诉说的，是高远于画面自身的内容。艺术是精神体系的运作，如果它不具备精神性的话，那作品就只是一种装饰或消遣。我始终坚信：艺术是人类灵魂的凝聚，它是一座灯塔。
　　
　　我观察的方式
　　
　　今天，社会通过图像，将规范性的视觉强加于我们，使我们的观察力渐趋麻木。然而，视觉作为触觉的一种，是需要我们锻炼和学习的，尤其是艺术家，我们不能让泛滥的图像来强奸我们的意志。作为老师，我常问学生：“是什么让你们奋起反抗？”回答几乎是一致的：“暴力！”
　　我再问：“昨晚你们看了什么电视呢？那些千篇一律的广告，你们还有印象吗？是否，这些电视对于你们来说，也是一种暴力呢？视觉的暴力……”
　　这是一个令人寻思的问题：现代技术生产的图像，给了我们许多我们本来遥不可及的信息，一些不属于我们自己涉足的信息。我们感知着别人的感知，但作为艺术家，却是要自己去寻觅感受的，不如此的话，将丧失个人的精神性。“学习观察”是艺术家的态度，它关系到艺术家的真诚。当我进行创作时，总要求自己必须全身心地投入到大自然中，不依赖照片，不在作画前打草稿，直接与主题交流和互动。这样的现场创作，是我观察的方式，我确信，大自然授予我一切的信息。它没有暴力性，相反，我得到的是平静和从容。
　　对于图像泛滥，对于法国“官方”的艺术教育，在某种程度上，是对艺术思维的束缚和操纵。我的教学重点在于：让学生们明白，善于独立思考是人类最大的智慧。“真实”有时候并不是那么显而易见，各人的想法也不尽相同，只有我们自己去真正理解和认识事物后，才会有属于自己的“真实”，才能找到属于自己的路。
　　
　　林纾，教师，现居广州，曾发表论文若干。
　　陈立民，在读研究生，现居法国。
　　

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