首页 -> 2007年第8期
孙犁与戏剧
作者：王德彰
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第二天，在中国大戏院休息室开座谈，孙犁准备了一个发言提纲。他谈了对这个戏的印象，说得很缓和，也很真诚。并谈了对修改的意见，详细说明当时冀中区和白洋淀一带抗日战争的形势，人民斗争的特点，以及敌人对这一地区残酷“扫荡”的真实情况。
大概是因为他讲的时间长了一些，别的人没有再讲什么，女书记作了一些指示，就散会了。
后来孙犁才知道，昨天没有人讲话，并不是同意了他的意见。在以后只有创作组人员参加的讨论会上，原有成员开始提出了反对意见，并使他感到，这些反对意见，并不纯粹属于创作方面的，而是暗示：一、他们为这个剧本，已经付出了很长的时间和很大的精力，如果按照他的主张，他们的剧本就要从根本上推翻。二、不要夺取他们创作样板戏可能得到的功劳。三、孙犁是刚刚受过批判的人物，能算老几？
对此，孙犁说：“我从事文艺工作已经有几十年。所谓名誉，所谓出风头，也算够了。这些年，所遭凌辱，正好与它们抵消。至于把我拉来写唱本，我也认为是修废利旧，并不感到委屈。因此，我对这些富于暗示性的意见，并不感到伤心，也不感到气愤。它使我明白了文艺创作的现状。使我奇怪的是，这个创作组，曾不只一次到白洋淀一带体验生活，进行访问，并从那里弄来一位当年的游击队长，长期参与他们的创作活动。为什么如此无视抗日战争的历史和现实呢？这些游击队长，战斗英雄，为什么不把当年的历史情况和自己的亲身经历，告诉他们呢？”
后来孙犁才明白了个中原委：一些年轻人，一些“文艺革命战士”，只是一心要“革命”，一心创造样板，已经迷了心窍，是任何意见也听不进去的。
让孙犁不明白的是，不知为了什么，军管人员在会上支持孙犁的工作。因此，剧本讨论仍继续进行。
当年的剧本创作，与孙犁这个剧本的命运如出一辙，即风行所谓“集体创作”：每天大家坐在一起开会，今天你提一个方案，明天他提一个方案，互相抵消，一事无成。如是积年累月，写不出什么东西，也就不足为怪了。
夏季的时候，孙犁随创作组到白洋淀去体验生活。整个剧团也去了，演出原有的剧本。随后又组织访问。因为剧本是女主角，所以访问了抗日战争时期的几位妇救会员，其中一位名叫曹真。孙犁说，那年曹真已经40多岁了。她在20岁时，和一个区干部订婚，家里常常掩护抗日人员。就在订婚那年冬季，敌人抓住了她的丈夫，在冰封的白洋淀上，砍去了他的头颅。曹真哭喊着跑去，收回丈夫的尸首掩埋后，她一如继往地做抗日工作。
回到天津后，对剧本讨论了很久，还是没有结果。孙犁这时想出一个金蝉脱壳之计：自己写一个简单脚本，交上去，声明此外已无能为力了。他说：“我对京剧是外行，又从不礼拜甚至从不理睬那企图支配整个民族文化的‘样板戏’，剧团当然一字一句也没有采用我的剧本。”
虽然孙犁写的这个“简单脚本”被弃之不用，但还是以文字的形式保留下来，并收入1982年花山文艺出版社出版的孙犁专著《琴和箫》一书中。
笔者从80年代就认真拜读过孙犁写的这个他谦称为“简单脚本”的京剧剧本。剧名是《莲花淀》，共七场，简洁明快。人物很少，计有：三木（日军队长）、贾威（伪军队长）、贾六（伪军）、曹莲花（抗日区长）、曹小莲（儿童团长）、何大藕（村妇救会主任）、白老淀（抗属）。应该说，这是一个很好的本子。场次分明，结构严密，矛盾突出，人物个性鲜明，生活气息浓郁，用现在的话说，符合“三贴近”原则。尤其是主角曹莲花戏份很重，是个站得住的人物。套用传统戏的行当，生、旦、净、丑齐全——三木为净扮，贾威为小生（或老生）扮，贾六为丑扮，曹莲花为闺门旦扮，曹小莲为花旦扮，何大藕为老旦扮，白老淀为老生扮。可见，懂戏的孙犁在安排人物时已分开了行当。唱词写得通俗而优美，极富京剧唱词的韵味。尤其令人玩味是，剧本中“人物”的排序，不按“样板戏”先正面人物、后反面人物，正面人物中又先排主要英雄人物的“三突出”原则，而是按人物出场先后顺序排列，第一个即是日军队长三木。这在1972年写剧本时，没有非凡胆量是绝不可为的。
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