首页 -> 2000年第5期
行走与歌唱
作者：张广天
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脚！
1993年下半年，我遇见了黄金刚，他刚从西藏回来。为了谋生，我们借了别人的执照，经营了一段时间广告公司。生意没怎么做起来，两人天天争辩得面红脖子粗。一天，公司一位职员的孩子在一边嚷嚷：“妈妈，妈妈，今天他们为什么不吵了?我可想听张叔叔和黄叔叔讲辩证唯物主义了。”直到这时，我们才发现自己说得已经太多。于是，我们决定做些什么，这就有了《张广天现代歌曲专辑》和《吟唱生涯》。
接下来的事情，黄金刚在《邈邈工业化，不尽诗与歌……》中间都说了，我在此就不再赘言。
后来，又有了丁东杰，又有了洪启、何力。
我现在能和大家在一起，感到很踏实。尽管我们的音乐还很不成熟，却一定是新生事物。我们前不追死人，近不随洋人，想实实在在做一次活人。哪怕活得很难，哪怕浑身病痛，毕竟我们活生生地走在没有脚印的地上。
明天的事情谁也不知道，明天也许我们中间会有人跌倒，也许我们中间又有人走失，但最最可能的是，明天会有更多的人走进这个行列，延伸这个行列，并壮大这个行列。
我今天写这些，不仅为了告诉大家一些事实，也希望读者和听众检验我们。从今往后，我们要经受的检验不是一次，而是一生。如果我们有人做错，请批评我们，教育我们，并搀扶起我们；如果我们有人叛离，请谴责我们，抨击我们，并揭露我们；如果我们全部倒下，请站出来的勇士重整旗鼓，请抬起来头颅引吭高歌!
张广天，1966年生于上海。1985年曾与叶亏夫一起组织上海最早的民间现代乐队“太阳同伴”，九十年代初移居北京，从事唱片制作和影视音乐创作。主要作品有《张广天现代歌曲专辑》、《工业化时代的诗与歌》等。2000年4月，由张广天等人策划、创作的话剧《切·格瓦拉》在北京人艺上演，引起轰动，连演三十多场观众仍络绎不绝，这一现象引起文化界的激烈争议，在媒体及网络上刊出争论文章。持反对意见的文章以为：“‘格瓦拉’成为一种消费符号很正常，但如果借格瓦拉向‘那个年代’致意却是一种精神吸毒。虽能一时精神亢奋，但最终还是自己深受其害。因为把‘理想’发挥到‘极端’就是‘唯我独革’，他人皆误。这正是‘那个年代’的特点。”“除了自恋情结的不自觉流露，编导还有意无意地给中国社会逼人的现实抹上了一层七彩肥皂泡，把中国的不满、矛盾原因、严肃的思考都简单而全面地导向大洋彼岸的富人区和发达的西方。编导把今日社会的各种不满混在一起，搅成一锅粥，假装精神赈灾，给底层人进行思想放粮”。但另一种观点认为：“看完《切·格瓦拉》剧的人，没有一个是心情平静的，或者振奋，或者愤怒，或者羞愧，或者惧怕。因为它是一场对灵魂的拷问，对善恶是非的判定，是价格与价值的区分，是现实和真理的较量。《切》剧是一部二十多年来真正具有现代性、实验性、先锋性的戏剧，它的艺术成就和思想内涵，把所有贩卖前卫艺术的投机分子的伪装撕得粉碎，暴露了他们虚伪浅薄的丑恶嘴脸”。“正义苏醒了，革命的精神和意志重返民间，中国文艺的左翼传统通过年青的手笔、声音和形象绝处逢生。在两个千年交汇的时刻，这就是《切·格瓦拉》问世的历史意义。”而张广天本人在接受记者采访时，称自己的作品为“人民戏剧”，并主张要提倡一种“人民美学”。