首页 -> 2008年第5期
解说·信康
作者：张承志
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回国后不久，冈林信康要重登“野音”的消息，就开始在朋友的电子信件里不时出现。
1971年在东京日比谷野外音乐堂他举办的音乐会“错开狂放”，给日本音乐史刻上了重重的痕迹。时过三十五年，他宣布在原来的场地、以他“嗯呀咚咚”的新潮、以他六十岁的年龄、冬行夏令、再做一次不合季节的开花。
我已经远在中国，静静等着他的消息。
日比谷野外音乐堂，可不是大庙的本堂、小学的体育馆、镇上的公民馆。它是东京最大的演唱场地，地位有点像北京的中山公园音乐堂。那是一个真正的大场所，他能得到足够的回应么?
他这回把“冈林”用谐音写成“御歌噼子(Okabayashi)”，演唱会标题全文是“御歌噼子信康／狂放错开2007”。
但是经历了多治见的现场之后，我感觉，自己已经能够判断他的“野音”。他一定会动员一次同龄人的“新长征”，以回敬企图冷落他们的时代。在整个九十年代这么做都不合时宜；而今天，在日本，似乎可能性已重新降临。
一共有两个朋友，主动来电子信件告知北京的我，说要去野音听他唱。都是那种稳重型从不狂热的朋友，我读了信，只轻叹口气。后来他们都来信介绍现场情况：一个来信说在现场鼓掌，“把手都拍肿了”。另一个来信说，冈林那天把歌词唱错了不少；NHK给他的演唱会做了一期节目，但删除了他重视的“嗯呀咚咚”，只留下吉他弹唱的旧歌。这封信，带着可惜的口气。
两封信加起来，能大致完整地，描写了那个晚上么?
感觉很奇特。我就像人在现场，什么都没漏掉。对他们的描写，我姑且听之。我暗想还有更重要的没被他们发现。
，
除了这种莫名的自信，我的听觉集中在全不在此的另一个冥冥世界。直至他62岁的此时，听众终于明白了：他的本意，就是只做一个歌手。但是歌，以及唱，却让他走过一条险路。他已经把一切，都在激烈、单调也古怪的竹木笛鼓之间，孤注一掷。
这穿越险路的本意，就是回家。六十年代的征途行者已经疲惫，他们要回到家乡母语，要回到日本怀抱。听着一阵阵的凄厉的竹木号子，我捕捉到了其中的激烈、伤感还有依恋。
添写如下一笔或许多余?
以往，当目击或听见人们批判他放弃抗议歌曲、强求他重唱诸如《朋友啊》《山谷布鲁斯》的时候，我不仅表示对他的理解，而且更尖锐抗议——听众与受众的残酷。“艺术及规避”，我甚至用这样的题目解释冈林信康，说明艺术的本质，使它拒绝哪怕进步政治的裹挟。我想强调：一味对艺术的前卫索求不已的社会，这索求常不是思想的追寻，而是一种消费的贪婪——它对艺术家而言，无异于吞噬的怪物。
但是，我也一直觉得自己言犹未尽。
因为，尽管艺术对社会的消费逼迫，有权拒绝和对之嘲讽，但并不是说艺术便不需要基本的政治立场。当世界陷于不公平和屠戮的惨剧时，艺术家更要紧的责任是率领公众的抗议。
是的，不休不止地“寻求三十年前的政治歌”，是停滞和变态。但是，若非三十年前而是眼前此刻发生了——压迫与屠戮、恐吓与掠夺、特别是发生了侵略的战争——艺术家是否还应该佯做不知、不闻不问、规避三舍么?
我更想具体地问：如果听众并不要求三十年前越南战争时的歌，而是希望歌手唱出对正在眼下进行的、美国对世界的新侵略战争的抗议——艺术家是否依然认为：这是危险的政治化，艺术不能迎合它?
我深深理解——-艺术是一种愉悦的目的、写作是回归故乡的途径。但是，如果在天下存亡之际，依然强调小我无视大义，这样的艺术是自私的。我几次亲眼目击过听众求唱“三十年前政治歌”、与冈林本人的顶撞。唯有他们，从1984年的EggMan到2007年的野外音乐堂，一直在倾听着、一直在追随着他。
他们三十年一日的真挚，难道不能给艺术家一点启迪么?
——他该在最后时刻，再次唱出一种胸怀世界的抗议。
因为比起《山谷布鲁斯》的时代，今天世上才正是横行不义。艺术的目标，并非仅为艺术家的存活。我想说：六十二岁的冈林信康，已经无可顾虑。不如对世间振聋发聩、来一场大规模的爆炸。积累已经足够，轨迹也足够神秘。 直至写这部稿子时，我还没得到“御歌噼子信康／狂放错开2007”的CD。读着两个野音听众的来信，我在深夜陷入了遐思。我想知道他的结束曲。
他很会在音乐会的结尾，率领听众鼓掌跺脚，集体陷入痴醉，激动在一首歌的节拍之上。四十年前在野音，结束曲唱的是《我们大家所盼望的》。结束曲很重要，今年他选了那一首呢?
我暗中回忆着他的曲目，想猜出这次他选中的。一个遥远的声音渐渐浮起，渐渐又合上了节奏。它本来不是进行曲，却仿佛有队列的动感。
我们大家盼望的……不是活着的痛苦
我们大家盼望的……是活着的喜悦
我估计他一定是使用那几首从我在名古屋时就唱惯了的结尾曲，那些歌子很容易上口，让平野吉田狠狠一敲打，观众的情绪马上就会起来。大家一鼓掌，自然就出现了“嗯呀咚咚”的感觉。数不清多少次，我也都夹在观客之中，唱得如醉如痴。
但是……它不能与《我们大家盼望的》相比。
我们大家盼望的，不是活着的快乐
我们大家盼望的，是活着的痛苦
它也没有什么特别的警句。只是一些年轻人内心的念头和感触。但被人一旦合唱，它便平生出一股浩荡的感觉。
我独在北京凝视着野音现场。夜空中不断地传来一阵海潮般的合唱，直对准我的耳朵。一瞬有谁在说：三十年后，世上已没有了歌手……
我想捕捉，但不可能，我辨不出究竟它唱在1971年、还是唱在2007年的此刻。旧词闪烁新意，我挑剔地听着，不禁暗暗吃惊。
我们大家盼望的，不是等着人给于
我们大家盼望的，是由自己去夺取
——不能停留在至今的，不幸之上
——要向看不见的幸福，此刻出发
这些歌词过了三十五年，居然一点没显得陈旧。
在1971年的那一次，到了这首歌，已是万众一心的大合唱。八十年代我交往的音乐评论家富泽一诚形容那次音乐会时写道，那时在现场，有如被铁锤重击后脑的感觉。如今网上贩卖的、那次音乐会实录CD的介绍上，都这么写着：最后一曲《我们大家盼望的》是全场合唱。
如今，究竟怎样的一首歌，才能给听众和评论家迟钝的脑袋，以铁锤般的一击呢?
我们大家盼望的，不是把你杀掉
我们大家盼望的，是和你一起生存
——不能停留在至今的，不幸之上
——要向看不见的幸福，此刻出发
那场音乐会的结束时，最后的叠句不知唱了多少遍。记得八十年代中的哪一年，有一次在我家，听着我用大音量放着这场音乐会的磁带，一个完全不懂日语的朋友流了泪。
我们大家盼望的——
我们大家盼望的——
2007年的日比谷野外音乐堂，一定也响彻了这首歌。或者在物质的空气之中，或者在人的记忆之中。决不会只是我一个人，我猜会有不少人一直默默地，把这首歌一直唱到最后一节。